​L’être humain ne réfléchit pas pour se tenir debout, respirer, trouver son équilibre ou encore regarder le monde qui l’entoure.

Il vit, tout simplement. Il est traversé par ses émotions, ses pensées, ses élans, et par la relation aux autres.

 

Mais sur un plateau de théâtre, tout change.

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Pour raconter une histoire devant un public, le comédien doit réapprendre à habiter son corps. Il doit retrouver consciemment ce qui, dans la vie quotidienne, est inconscient : l’ancrage au sol, l’équilibre, la respiration, la qualité du regard, la disponibilité à l’instant présent.

C’est un travail de prise de conscience sensible et exigeant.

Avant de jouer un personnage, le comédien doit d’abord construire un socle solide : une présence. Cette présence s’inscrit dans le corps et dans une mémoire physique, une mémoire de sensations et de réflexes qui permettent ensuite de laisser place au jeu.

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C’est précisément le rôle du masque neutre.

Le masque neutre est un outil fondamental qui permet d’explorer les bases du jeu de l’acteur. Il invite à une forme de simplicité et de justesse : être là, pleinement, sans surjeu, sans intention parasite. Il oblige à affiner le rapport au corps, à l’espace, au regard et à la respiration.

 

À travers ce travail, le comédien apprend à :

•trouver une tenue intérieure stable,

•relâcher les tensions inutiles,

•stabiliser son corps en prenant conscience de celui-ci

•habiter pleinement son corps dans l’espace,

•développer un regard clair, ouvert et disponible,

•accueillir et laisser traverser les émotions sans les forcer.

Le masque neutre devient ainsi un véritable révélateur. Il met en lumière ce qui, chez le comédien, est essentiel : sa capacité à être présent, à ressentir, à percevoir, et à agir dans l’instant.

Peu à peu, ces principes s’inscrivent dans le corps. Ils deviennent des automatismes, une mémoire corporelle qui permet ensuite de jouer avec plus de liberté.

 

C’est à partir de cette base solide que peut s’ouvrir le travail du nez rouge.

Le passage au nez de clown ne consiste pas à abandonner ce qui a été acquis, mais à l’utiliser, à le transformer. Le clown amplifie, détourne et joue avec les principes fondamentaux de l’être humain. Là où le masque neutre recherche l’équilibre et la justesse, le clown explore le déséquilibre, l’excès et la fragilité.

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Le clown incarne cette tension entre deux pôles :

•le Blanc, du côté de la précision, de la clarté, du savoir et du contrôle,

•l’Auguste, du côté de l’imprévu, de l’émotion, de la naïveté et de la démesure.

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Entre le ciel et la terre, entre maîtrise et lâcher-prise, le comédien-clown évolue dans un espace de jeu singulier, profondément humain. En acceptant de se regarder lui-même avec humour, il ouvre un espace de partage où le public peut s’identifier… et rire de lui-même.

 

Ce travail progressif, du masque neutre au nez rouge, permet ainsi au comédien de construire un jeu authentique, vivant et profondément incarné, capable de toucher le public avec sincérité et justesse.

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Ce stage sera encadré par Fabrice Ducousso, comédien, clown et metteur en scène, formé au masque auprès de Christophe Patty (premier assistant de Mario Gonzalez) et de Mario Gonzalez.

 

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Le stage se déroulera les dimanches dans la salle du CSC Grand Nord, Place de Strasbourg

(Le parking Chanzy est à 5 minutes de la salle, gratuit le dimanche) :

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-le 11 octobre 2026

-le 8 novembre 2026

-le 29 novembre 2026

-le 6 décembre 2026

-le 17 janvier 2027

-le 7 février 2027

-le 7 mars 2027

-le 25 avril 2027

-le 30 mai 2027

-le 27 juin 2027

 

Pour vous inscrire, envoyez un mail ici : choeur2clowns@mailo.com

 

Pour toute question :

○Contact logistique (Chœur2Clowns) : 06 13 82 96 25

○Contact artistique : 06 88 15 03 24